©︎Leonardo Finotti


SESC ポンペイア、サンパウロ (1977)
協働：アンドレ・ヴァイナー、マルセロ・カルヴァーリョ・フェハス

SESCポンペイアは、サンパウロ西部に残されていた旧ドラム缶工場を再利用し、地域の人々のための文化・スポーツ・交流の拠点として再生された建築です。

1970年代後半、リナ・ボ・バルディは、この場所を完成された建築作品としてではなく、人々の行為と時間によって更新され続ける開かれた公共の場として構想しました。既存の工場建築を極力そのまま生かしながら、新たにスポーツ棟や回廊を加えることで、SESCポンペイアは都市の中にもうひとつの「街路」を生み出しました。

写真左 : ©︎Leonardo Finotti


以下に紹介する文章は、SESCポンペイアの設計過程において、リナ・ボ・バルディが綴った言葉です。
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かつて放棄されていたポンペイアの製鉄工場に初めて足を踏み入れたのは、1976年のことだった。そのとき私の好奇心をかき立てたのは、装飾を排した素朴な建築が、人々が集い、過ごすための公共の場へと変貌し得るという可能性である。

建物は、19世紀半ばのヨーロッパにおける産業化初期の設計に由来していた。この建築に初めて出会ったとき、私は、先駆的な鉄筋コンクリート構造を用いた優美で予兆的な作品を残したアンリ・エネビックを思い出し、この建物を保存することが私たちの義務だと直感した。この建築との出会いは強い魅力を持ち、自然な帰結として、私にとって大きな関心事となっていった。

二度目の訪問は土曜日だった。そこに広がっていた環境は、まったく異なっていた。もはやそれは、孤立し静まり返った建築ではない。父親たちや年配の人々が建物から建物へと行き交い、子どもたちはひび割れた屋根の下、雨の中でボールを蹴って遊び、ボールが水たまりに落ちるたびに笑い声があふれていた。母親たちはベビーカーを押し、近くでは人形劇が上演され、子どもたちでいっぱいだった。私は、この幸福な光景が、この先もずっと続いていくべきだと強く思った。

その後、私は何度も（とくに土日に）この場所を訪れ、やがて、あの幸福に満ちた光景が、SESCポンペイア工場の歴史として確かに定着していくのを目にすることになった。建設中、必ずしもすべてがうまくいったわけではない。通常、最初の試みは成果が乏しく、二度目のほうがはるかに良い結果を生む。MASP（サンパウロ美術館）の場合もそうだった。

建築とは、開かれた社会における開かれた作品である。開かれた都市の中では、光が差し込み、風が通り抜ける。そして、閉塞し傷ついた都市においても、突如として一筋の光が現れることがある。今日、ポンペイア工場はそうした存在である。戦後の灰色の空の下で、私たちは今もなお生きている。すべては過ぎ去ったかのように見えるが、戦争は依然として続いており、その巨大な抵抗は今もなお存在している。

劇場の客席のために簡素な椅子を設けるという考えは、誇張された前提だと見なされるかもしれない。しかしそれは、ポストモダンのある側面（ヴェネツィア・ビエンナーレに象徴されるような）を推し進めるものでもある。モダン・ムーブメントが獲得したある種の自由は反動的であり、歴史主義への回帰という希望を曖昧にしてきた。ブラジルがそれを再び繰り返さないことを、私は願っている。建築がこれまで行ってきたことを、ここで再演してほしくはない。

小さな椅子について言えば、木が持つ神秘性を思い起こすべきである。ギリシャ人やローマ人にとって、公共の場に置かれた、張り地のない石の椅子は、今日のフットボールスタジアムのようなものであり、雨ざらしで、長時間座るためのものではなかった。それらは18世紀の宮廷劇場にも現れ、今日まで続いている。ポンペイアの小さな木製椅子は、「座る」ためだけでなく、「集まり、関わる」ための場へと立ち返ろうとする試みの一部である。

地下の雨水ギャラリー（ポンペイア工場の敷地の最下部を横切り、土地全体を変容させる小川として知られる場所）は、スポーツ・グラウンドとして使われる。二つのエリアがある。ひとつは左側、もうひとつは右側で、フランク・ロイド・ライトの「煙突状の塔」に近い構成を持ち、やや複雑である。

しかし、建築とは、親しい友人のような存在でもある。私は、ブラジルに点在する小さな土地の断片や、都市の内部にひっそりと残された、軍事施設に由来する立ち入り制限された緑地、そして郊外に広がる荒地のことを思い浮かべた。そこで私たちは、二つの「ブロック」に到達した。ひとつは球技とプールのため、もうひとつは屋根を架け替えた屋内競技場のためである。両者の間に「非定義の空間」を設け、それらを歩廊でつないだ。

私はコンクリートの「橋」を考えた。そこでは、コンクリートのアーチが鍾乳洞のような圧迫感を与えることなく、空間を覆う。

私はその場所を「シダデーラ（城塞）」と名付けた。これは英語の「ゴール」に相当する言葉であり、大きな木製デッキ上のスポーツ・コンプレックスとして構想された。片側からもう一方へ、全長にわたって横断する。そこには屋外シャワーや「滝」のような要素もある。

ポンペイア・コンプレックスは、ヨーロッパ的な背景から来るものではない。ブラジルの人々のシュルレアリスムから生まれている。私は、ブラジルの人々が集い、踊り、歌い、発明する喜びを軽視することは決してない。したがって、私はポンペイアにおける自分の仕事を、子どもたち、そして「第三の年齢（高齢者）」に捧げた。

高度に発展した西洋諸国が持つものはすべて、アメリカ合衆国と同様に、ブラジルもすでに知っている。しかしそれにもかかわらず、私たちは、自らの文化のごく根源的な部分を、制度から切り離しながら、なお探し続けている。この総体的な自由の担い手は「人々」であり、これこそがブラジルの人々である。西洋諸国が、空洞化した世界からの出口を探している一方で、ブラジルの人々は、自らが失ってきた自由そのものを、今も探し続けている。ブラジルにとって、この感覚の輸入は、完全な去勢につながりかねない犯罪である。

極東の偉大な文明、たとえば日本や中国では、身体（ボディ）としての文化的姿勢と、精神（マインド）としての文化が共存している。ブラジルでもそれらは共存しているが、中間階級には存在しない。真の問題は、自己認識に向かう行為であり、上へでも下へでもなく、内側へ向かうことである。

ポンペイア・センターに関して言えば、スポーツ・センターは物理的な中心であり、とりわけ若者たちに捧げられている。ベーカリーや精肉店、青果店、商店といった生活のための施設は、SESCの計画以前からこの周辺地域に存在し、1976〜77年に私が目にした当時も、人々の日常の一部として使われていた。

SESCは、生活をゼロから新しくつくり出す場所ではない。すでにそこにあった暮らしの流れを壊すことなく、その上にそっと重ね合わされる場として考えられている。

子どもたちにとっても同様であり、彼らは、「レクチャー(集会のための空間)」と呼ばれる場所を、自分たちの居場所として使うことができる。これはラテン語の意味における「高貴な」空間であり、会合やダンスのための場である。

建築において、空間を機能ごとに分断し、その配分や使用に深刻な誤りを生じさせることは、構造全体を失敗へと導きかねない。SESCポンペイアの成功は、この「空間の組み立て方」に関する実験が正しかったことを明確に示している。